别样山水’首次走出国门来到泰晤士河畔的画廊展出

鲁：我不知道如何在不清除浮游生物的情况下清理（海面）。还有，超过一半的塑料都沉到海底去了，我们对那里的情况了解不够，现在还没法清理。从海底上涌的生物太多了，海底生态系统支持着整个海洋。灯笼鱼是海洋中生物量最大的鱼类，约占海洋鱼类总量的60%左右，它们每天晚上都从海底迁至海面，把海底的东西带上来，然后进食海面的浮游生物以及塑料垃圾等，把它们带往海底。也就是说，海面和海底的物质是在不停交换的。清理海面塑料垃圾难道不会影响这些生物？

沙滩清洁机是有用的——如果清扫起来的塑料得到妥善归类和处理的话。我们在香港曾经有过一个，但有一次，台风赶在清运垃圾的日子之前来袭，负责运垃圾的委员会又不愿额外派人，于是那些塑料就全刮回海里去了。

中：海里的很多塑料最终都被动物吃了——影片中提到说90%的海鸟都曾吃过塑料，这个数据让人印象深刻。我们要怎么保护它们？

鲁：不仅是海洋生物。我在迪拜认识了一位兽医，他给我看了穿越沙漠的骆驼的图片，它们真的什么都吃，40%的骆驼肚子里都有巨型的球根状物体，他给我看了一只骆驼的尸体剖检，那是一个塑料团成的大球，大概有1米宽。

我们得停止对它们的威胁，停止对我们自己的威胁。在我看来，意识带来的改变最大。因为你知道了这一切，就不可能继续假装不知道。改变太重要了，而一旦下定决心去改变，它就一点也不难。
 “城镇化和工业化对中国的环境产生了巨大影响”，在伦敦时髦的“厨房画廊”，山水画家吴可在他的新画展开幕式上如是说。他穿着简单的黑西装，戴着无边框眼镜，梳着光滑的大背头，看起来很有学问。

这位48岁的画家说：“这是我要举办‘别样山水’画展的原因，我想要创造出自己梦想中最好的自然环境”。他周围的巨大画幅上用奇拔纵横、酣畅淋漓的水墨，描绘着山川溪流的如诗风景。

这是这位上海画家的首次海外画展。他的作品挂满了泰晤士河畔切尔西艺术学院四个房间的画廊，吸引了约四十位参观者。

这场画展的主题是“别样山水”，意在向他之前无数代的传统山水画家致敬。

山水画起源于公元5世纪的南朝刘宋时期，与书法密切相关。当时，自然的笔墨得到皇帝的高度赞扬，画家具有崇高的地位，并与主要的哲学和性灵学派相联，尤其是提出“仁者乐山”的道家。

今天的山水画家仍然坚持旧有的传统。宣纸水墨是根本，书法依旧影响深刻，揣摩大师画作不可或缺。而包括吴可在内的一些画家尽管崇尚道家，但对传统艺术形式的解读却不同寻常。

吴可绝不仅仅是一位“别样山水”画家，其艺术具有惊人的概念性。他的画作以色彩鲜艳著称，赭黄、松绿、绛紫，融合笔锋的点染轻触，充满飘逸空灵、如梦似幻的氛围。看着这些画作，你就能感到一种强烈的精神指向。

过去30年中国的工业革命带来了严重的环境破坏，吴可的艺术创作却展现理想化的自然风景。但是，他解释说自己的艺术不重表现，而是重在反映内在世界。这个世界具有改变人们珍惜、尊重和思考自然方式的力量。

他说：“山水艺术既描绘自然景观，也反射内心的意志和情感。水墨和色彩能够激起观者的想象，依据其个体经验、理解和认知，触发反应和再思考。”

吴可这一代中国艺术家，是在快速工业化不断影响自然和社会的背景下成长起来的。从徐冰用废弃材料再现古代杰作，到展望的钢质假山石，他们广泛利用各种艺术媒介，包括拼贴、雕塑和摄影，展现出了截然不同的效果。

对于与自然关系尤为密切的山水画家而言，环境破坏的影响或许也更加深刻。